ʏᴏɴᴋɪꜱ ᴅᴇʟ ᴄᴇʟᴜʟᴏɪᴅᴇ

Crítica de Anatomía de una caída Los claroscuros de las relaciones El año 2023 tuvo buena cosecha de títulos para disputarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Anatomía de una caída , La zona de interés , Asteroid City o Club Zero entre muchas otras. Todas con un estilo y tema particular, ninguna se parecía en nada a las demás. La francesa Anatomía de una caída de la directora Justine Triet fue finalmente la ganadora, dejando a la vista el gran trabajo de dirección y guion en un drama judicial que ahonda en la complejidad de las relaciones. En los primeros 15 min del film, nos encontramos con la extraña e inexplicable muerte de Samuel Maleski , un padre de familia que vive con su mujer Sandra y su hijo Daniel en un chalet en los Alpes franceses. Daniel es quien encuentra el cuerpo de su padre tirado en la nieve al frente de la casa. Sin más pruebas que una supuesta caída del piso más alto de la casa y unos golpes que encuentran a Samuel en la autopsia, dan como dudosa

 Crítica de El Acusado Nosotros somos los jueces Ivan Attal , director israelita-francés, sorprendió en el año 2021 estrenando una película acerca de la necesidad del consentimiento y su importancia para no dar por hecho determinadas situaciones. Con la explosión del MeToo , sucedieron una prolífica lista de films que trataban el tema del “no es no” y el silencio sobre el abuso hacia las mujeres en diversos ámbitos. Entre ellas, la que nos concierne, El acusado nos aporta dos puntos de vista de la historia de la supuesta violación de Alexandre Farell ( Ben Attal ) hacia Mila ( Suzanne Jouannet ), de la que no sabemos nada. El director nos oculta la realización de este delito para que, a partir de la denuncia que pone en comisaría la chica, seamos nosotros mismos los que decidamos quién está mintiendo. Desde la óptica de Farell, piensa en todo momento que la situación fue consentida y que Mila no dio en ningún momento señales o indicios de no querer seguir con ello. Por otro lado, e

Crítica de Dogman La mejor interpretación de Caleb Landry Jones Luc Besson , responsable de obras de géneros tan variopintos como El quinto elemento , Juana de Arco , Lucy o la mítica El profesional (León) , nos muestra en su última película Dogman (2023) la vida de Douglas , quien fue maltratado durante su infancia y encontró refugio en el amor hacia los perros. Con ellos ha ido creciendo y vive en una situación alejada de las normas de la sociedad.  Guion y montaje cautivador Dogman (2023) comienza con una entrevista de una psiquiatra, Evelyn, hacia el protagonista de nuestra historia, Douglas, después de que lo hayan arrestado en un camión con una multitud de perros. Durante esta conversación Luc Besson cuenta, en forma de flashbacks, todo el sufrimiento vivido por el protagonista desde la niñez hasta el momento presente de la película. Mientras, la doctora Evelyn pretende encajar cuál es el tipo de trastorno que posee el detenido. En los momentos de los saltos de tiempo pa