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Crítica de Mond

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 Crítica de Mond Bajo el paraguas del lujo Por complejidades en la logística para rodar en el país de Irak, la directora Kurdwin Ayub decide ubicar la historia de su tercer trabajo en la parte kurda de Jordania. Lugar donde actualmente sigue habiendo mucho sexismo, al igual que en Irán, y un tema clave que la directora no quería dejar de mostrar. Mond nos sitúa en el nuevo trabajo que ha encontrado Sarah, quien viaja a Jordania para entrenar a tres hijas de uno de los hombres más ricos de este país. Sus sesiones y acercamientos con ellas le harán darse cuenta de la realidad en la que viven Nour ( Andria Tayeh ), Shaima y Fatima y que el poder no está relacionado necesariamente con la felicidad. En la primera parte de Mond , observamos el estancamiento profesional de Sarah ( Florentina Holzinger ) a causa de su derrota en el último combate de MMA. Intenta a toda costa buscar una salida relacionada con este deporte en el que lleva años de experiencia, aunque durante sus largos desper

Crítica de Las chicas de la estación

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  Las chicas de la estación La cruda realidad de las menores tuteladas En enero de 2020, saltó en todos los periódicos baleares la noticia de una violación múltiple a una menor tutelada en la Navidad del 2019. A partir de este hecho, se abrió una investigación y se descubrió que adolescentes de otros centros eran captadas para ejercer la prostitución, no solo en Baleares, si no en todo el país. Las chicas de la estación muestra la gestación de estos acontecimientos a través de las vivencias de 3 menores tuteladas en la misma Isla de Mallorca. Su directora y ganadora de un Goya, Juana Macías , e Isa Sánchez como guionista ( Ministerio del Tiempo, Malaka ), presentaron este film en el Festival de San Sebastián . Se estrena en salas de cine españolas el 22 de noviembre de 2024. Para empezar desde cero de Las chicas de la estación , Juana Macías e Isa Sánchez hablaron con varios actores implicados en estos casos de abusos sexuales, y así dar el realismo y veracidad que merece tener esta

Crítica de Mustang

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Crítica de Mustang La fábrica de esposas turcas La ópera prima de Deniz Gamze Ergüven , Mustang, destacó durante Festival de Cannes del año 2015 , consiguiendo la Mejor Película Europea (Quincena de realizadores) . Gracias a este reconocimiento, continuó proyectándose en otros festivales de cine en donde ganó una larga lista de premios, entre ellos el Goya a la mejor película europea, además de competir por el Óscar en esta misma denominación. La película sobre el encierro de cinco niñas turcas llegó a compararse con Virgenes suicidas por su similitud en el argumento central que propone. Mustang sigue la historia de cinco hermanas huérfanas que viven con su tío autoritario y con una abuela muy estricta en un pueblo a 1000 km de la capital de Turquía. Contextualizada en unos años que se supone ya modernizados, Deniz Ganze Erguve nos muestra cómo un pequeño juego en el mar entre unos niños y ellas, supone una deshonra para la familia y desata un cambio radical para el futuro de

Crítica de Mamífera

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  Crítica de Mamífera Por las que no quieren cambiar sus vidas La joven directora  Liliana Torres  aborda en su última película  Mamífera , el tema de la maternidad no deseada. Un asunto del que a día de hoy se puede hablar y reflexionar libremente, gracias a la libertad de elección de la que gozan las mujeres, y no como hace algunas décadas por la “función biológica” a la que estaban obligatoriamente destinadas. La directora sitúa el papel principal en  María Rodríguez Soto , quien ha logrado el Reconocimiento del Jurado a la Mejor Actriz en el Festival SXSW por su actuación en esta comedia dramática. El film relata la historia de una pareja, Lola y Bruno, que viven juntos y son felices en la simpleza con la que llevan su relación y sus vidas. Pero todo da un giro de 180 grados para Lola, cuando acude al ginecólogo y le comunica su embarazo de 10 semanas. A partir de esta noticia, ella empezará a plantearse y a dudar si de verdad está convencida del todo de su maternidad no deseada

Crítica de Soy Nevenka

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 Crítica de Soy Nevenka Tengo 26 años y tengo dignidad En el año 2021 Netflix estrenaba una docuserie llamada  Nevenka   donde  Nevenka Fernández , exconcejala de Ponferrada, hablaba de la denuncia y enfrentamiento a su agresor y alcalde de esta localidad en el año 2001,  Ismael Álvarez . Fue un hecho de gran repercusión porque fue la primera querella en España que se emitía por acoso sexual hacia un político y porque fue el primer caso en donde se reconoció este tipo de delitos.  Icíar Bollaín , lleva a la ficción la reconstrucción de este suceso en su última película,  Soy Nevenka , que se presentó en el Festival de San Sebastián 2024 compitiendo en la Sección Oficial.  Línea temporal y reconstrucción del "infierno" de Nevenka El film  arranca con  Nevenka Fernández  en un despacho hablando con un abogado sobre una denuncia que no sabe muy bien si poner o no, y él dice que cuente la historia desde el principio. Retrocedemos en el tiempo y nos encontramos en el año 1999

Crítica de Estación Rocafort

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 Crítica de Estación Rocafort No creas lo que tus ojos ven Las leyendas urbanas siempre han sido un buen caldo de cultivo para la creación de películas de terror: Candyman , basada en la leyenda del hombre que regalaba chuches a los niños; La Llorona , que buscaba llevarse a unos niños porque se arrepintió de haber ahogado a sus hijos; o Slenderman , basada en el mito de internet de un hombre tétrico y sin rostro que manipulaba a los niños para cometer delitos. Estación Rocafort , nos cuenta la leyenda del metro de esta estación, testigo de una gran cantidad de suicidios durante los años 60 y extrañas apariciones. Bajo esta premisa, Luis Prieto dirige un thriller psicológico en el que una trabajadora de metro y un expolicía serán los responsables de resolver el misterio que rodea al suburbano.  Sustos fáciles y escenas inesperadas A través del nuevo empleo que tiene Laura ( Natalia Azahara ), como trabajadora de metro, exploramos la famosa leyenda negra de la estación Rocafort. A

Crítica de Anatomía de una caída

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Crítica de Anatomía de una caída Los claroscuros de las relaciones El año 2023 tuvo buena cosecha de títulos para disputarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Anatomía de una caída , La zona de interés , Asteroid City o Club Zero entre muchas otras. Todas con un estilo y tema particular, ninguna se parecía en nada a las demás. La francesa Anatomía de una caída de la directora Justine Triet fue finalmente la ganadora, dejando a la vista el gran trabajo de dirección y guion en un drama judicial que ahonda en la complejidad de las relaciones. En los primeros 15 min del film, nos encontramos con la extraña e inexplicable muerte de Samuel Maleski , un padre de familia que vive con su mujer Sandra y su hijo Daniel en un chalet en los Alpes franceses. Daniel es quien encuentra el cuerpo de su padre tirado en la nieve al frente de la casa. Sin más pruebas que una supuesta caída del piso más alto de la casa y unos golpes que encuentran a Samuel en la autopsia, dan como dudosa