ʏᴏɴᴋɪꜱ ᴅᴇʟ ᴄᴇʟᴜʟᴏɪᴅᴇ

Crítica de Anatomía de una caída Los claroscuros de las relaciones El año 2023 tuvo buena cosecha de títulos para disputarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Anatomía de una caída , La zona de interés , Asteroid City o Club Zero entre muchas otras. Todas con un estilo y tema particular, ninguna se parecía en nada a las demás. La francesa Anatomía de una caída de la directora Justine Triet fue finalmente la ganadora, dejando a la vista el gran trabajo de dirección y guion en un drama judicial que ahonda en la complejidad de las relaciones. En los primeros 15 min del film, nos encontramos con la extraña e inexplicable muerte de Samuel Maleski , un padre de familia que vive con su mujer Sandra y su hijo Daniel en un chalet en los Alpes franceses. Daniel es quien encuentra el cuerpo de su padre tirado en la nieve al frente de la casa. Sin más pruebas que una supuesta caída del piso más alto de la casa y unos golpes que encuentran a Samuel en la autopsia, dan como dud...

 Crítica de El Acusado Nosotros somos los jueces Ivan Attal , director israelita-francés, sorprendió en el año 2021 estrenando una película acerca de la necesidad del consentimiento y su importancia para no dar por hecho determinadas situaciones. Con la explosión del MeToo , sucedieron una prolífica lista de films que trataban el tema del “no es no” y el silencio sobre el abuso hacia las mujeres en diversos ámbitos. Entre ellas, la que nos concierne, El acusado nos aporta dos puntos de vista de la historia de la supuesta violación de Alexandre Farell ( Ben Attal ) hacia Mila ( Suzanne Jouannet ), de la que no sabemos nada. El director nos oculta la realización de este delito para que, a partir de la denuncia que pone en comisaría la chica, seamos nosotros mismos los que decidamos quién está mintiendo. Desde la óptica de Farell, piensa en todo momento que la situación fue consentida y que Mila no dio en ningún momento señales o indicios de no querer seguir con ello. Por otro lad...

Crítica de Dogman La mejor interpretación de Caleb Landry Jones Luc Besson , responsable de obras de géneros tan variopintos como El quinto elemento , Juana de Arco , Lucy o la mítica El profesional (León) , nos muestra en su última película Dogman (2023) la vida de Douglas , quien fue maltratado durante su infancia y encontró refugio en el amor hacia los perros. Con ellos ha ido creciendo y vive en una situación alejada de las normas de la sociedad.  Guion y montaje cautivador Dogman (2023) comienza con una entrevista de una psiquiatra, Evelyn, hacia el protagonista de nuestra historia, Douglas, después de que lo hayan arrestado en un camión con una multitud de perros. Durante esta conversación Luc Besson cuenta, en forma de flashbacks, todo el sufrimiento vivido por el protagonista desde la niñez hasta el momento presente de la película. Mientras, la doctora Evelyn pretende encajar cuál es el tipo de trastorno que posee el detenido. En los momentos de los saltos de tiemp...

Crítica de Las Jaurías Un hombre por un perro Las Jaurías , ópera prima del director Kamal Lazraq , nos sumerge en el viaje nocturno que realizan Hassan e Issam para enterrar un cuerpo que ha fallecido por un incidente durante el secuestro del mismo. Tienen toda la noche para hacerlo desaparecer. Esta desconocida pero sorprendente película ha merecido el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año 2023 .  Narrativa circular y tiempo concentrado Las Jaurías nos sitúa en una pelea de perros agresivos, donde los dueños de los perros son de bandas enemigas, y uno de estos animales muere. El dueño del perro perdedor quiere venganza y le pide a uno de los integrantes de su clan, Hassan , que secuestre a uno de los que estaban presentes en esta pelea. Y Hassan lo trae asfixiado. El desarrollo del film es todo el conjunto de intentos continuos de Hassan y su hijo, Issam, por deshacerse del cadáver. El desenlace es una combinación de ambas partes, ya que implican a los jefes de las...

 Crítica de Alumbramiento El drama de las adolescentes embarazadas en los 80 Alumbramiento es un conjunto de experiencias vividas por menores de edad, con pocos meses de embarazo, en los "centros de reeducación" de los años posteriores a la muerte de Franco, llevados a la ficción. Este conjunto de testimonios, recogidos verazmente por Paul Teixidor , director de este film, recrean de forma muy real el ambiente de estos reformatorios; donde las niñas pasaban su estancia desde que sus padres las dejaban, avergonzados de ellas, hasta que daban a luz. Cada hecho de esta película es totalmente verídico. Teixidor consigue un realismo demoledor en  Alumbramiento  gracias a un trabajo previo de investigación por su parte, a una elección increíble del reparto y a un saber organizar, dirigir y mostrar las vidas de las protagonistas de unos sucesos que marcaron una parte de la historia de España: los bebés robados. El proceso de este abandono temporal, comienza situándonos a Luc...

  El mundo de ayer Cuestionando la intersexualidad Pocas películas han intentado mostrar el tema de la intersexualidad o hermafroditismo, tenemos ejemplos como  XXY o  El último verano de la Boyita que hablan abiertamente sobre la vida de personas intersexuales desde distintas perspectivas. En  El mundo de ayer (2023), el director Matej Chlupacek se atreve a hablar de este tema, ubicándonos en la República Checa de los años 30 , con la premisa del descubrimiento del cadáver de un recién nacido hermafrodita en la fábrica de los protagonistas de esta película, Alois y Helena.   Ritmo y montaje sobrio Un primer plano de la protagonista Helena mirando directamente a cámara, con pinta de que quisiera que le salváramos de algún apuro, y luego unas niñas cantando en checo en modo de celebración. Esta atmósfera que se crea en los 5 primeros minutos de la película, contrastan después con escenas naturalistas de Helena y Alois 5 días antes, viviendo felizmente y sin pr...

  Simone, la mujer del siglo Una vida luchando por la justicia La fiebre de los biopics parece que no pasa de moda. Hace unos años, se producían películas sobre la vida de personajes relevantes de forma ocasional. A día de hoy, nos encontramos con mil ejemplos que narran la trayectoria personal o profesional de figuras del mundo que han cambiado la historia: Elvis Presley,   Madame Curie, Oppenheimer ,  o la más reciente Back to Black . Simone, la mujer del siglo , narra la vida de la mujer que cambió completamente muchos aspectos de la sociedad del siglo XX y que perdura hasta nuestros días. El montaje de la vida de Simone, la mujer del siglo Al inicio de la película, se nos presenta la historia de Simone contada en primera persona. Ella decide hacer un libro de sus memorias y comienza hablando del tiempo en el que vivía en una Francia tranquila antes de la invasión de los alemanes. El principio es el que se puede esperar, metiéndonos en la Simone de entre uno 8 ...