ʏᴏɴᴋɪꜱ ᴅᴇʟ ᴄᴇʟᴜʟᴏɪᴅᴇ

Crítica de Omen Historias de brujas y hechiceros Omen , la ópera prima de Baloji , puede definirse como una revisión a la idiosincrasia del país originario del director. Él mismo, considera Omen como una especie de autobiografía porque ha reflejado algunas de sus experiencias en uno de sus protagonistas: "En suajili, mi nombre Baloji significa hechicero,[...] Es como ser llamado Diablo o Demonio en Europa. Así que debido a mi nombre, y porque la gente solía etiquetarme como hechicero, siempre me ha fascinado la brujería...", cuenta el director en una entrevista. Omen captó las miradas en el Festival de Cannes, Sitges y representó a Bélgica en los Óscar por la Mejor Película Internacional.  El Congo en su máximo esplendor En  Omen , nos adentramos en las  profundidades de El Congo   por la visita de Koffi a su familia para presentarles a su mujer embarazada de gemelos.  Baloji  muestra El Congo en su máximo esplendor en  formato documental ; nos a...

 El apartamento (1960) Guía para ser un “Mensch” Los planos iniciales de El Apartamento (The Apartment, 1960) nos sumergen en un mundo empresarial neoyorkino en donde el deseo de ascenso laboral de cientos de oficinistas, queda reflejado en un paneo vertical hacia arriba del rascacielos en donde trabajan. Billy Wilder nos enseñó en su sexta película un retrato del sueño americano a través de uno de estos oficinistas, Baxter , quien cede su apartamento a sus superiores para llevar a sus ligues, con la esperanza de ganar ese ascenso, y acaba enamorado de la amante de uno de ellos. Durante los 120 minutos de película, observamos un progresivo ascenso de Baxter ( JackLemmon ) tanto laboral como personal . Comienza siendo un oficinista de una empresa de seguros, que además de ofrecer su casa, limpia todo lo que sus jefes ensucian. Si aquí sentimos lástima por él, en las siguientes secuencias nos resulta increíble, e incluso gracioso, ver cómo Lemmon tiene una agenda donde apunta los...

  Por donde pasa el silencio ¿Cómo soy mejor hermano o hermana? Filmada en su mayor parte con cámara en mano, Por donde pasa el silencio ( Sandra Romero , España, 2024) se adentra en las dinámicas familiares de una manera muy cercana, casi pegada a los actores, para intentar captar el amor profundo característico entre hermanos, que no se podría haber conseguido si se hubiera empleado otros movimientos de cámaras. Siguiendo la estela de directoras como Pilar Palomero o Elena López Riera , Sandra Romero regresa a su ciudad natal para hablarnos del dilema que tienen muchos jóvenes que vuelven temporalmente de las grandes urbes, al pueblo donde se criaron: quedarse y recuperar el tiempo con la familia o volver a la vida que tanto les ha costado construir. Los constantes primeros planos de los hermanos Araque (Antonio, Javier y María) cuando están juntos en un mismo espacio y con una distancia muy corta entre ellos, delatan la intención de la directora por querer ser una más de ...

Crítica de Maria Callas Entre la cordura y la locura Un piano es lo que parece representar las idas y venidas de María Callas , que ordena a su criado, Ferruccio Mezzadri, que lo mueva de ubicación un día sí y otro también por razones desvariadas. Su muerte y un tributo visual a su persona, son el comienzo de la última película de Pablo Larraín sobre mujeres célebres ( Jackie y Spencer ). Con este inicio, el director chileno delata ya el contenido de lo que va a ser Maria Callas : un homenaje a una de las sopranos más importantes del panorama musical del siglo XX, centrándose en su última semana de vida en los años 70 en París. Pablo Larraín no puede evitar mostrar su fascinación por “La Divina” : los planos abiertos en los que aparece María Callas , sobre todo al principio cuando se encuentra en su casa, se van cerrando muy muy lentamente hacia ella. Esta lentitud lleva a mirarla, observarla y analizarla, a prestar atención a su actitud, a su delicada forma de moverse y a s...

Crítica de La Verbena El brusco arranque de La Verbena ( Rubén Sánchez , 2024, España) parece que no quiere hacer esperar, ni perder el tiempo a nadie: comienza con uno de los protagonistas, Alex ( Gabriel D’Almeida ), cambiándose de camiseta en una terraza, y de repente, se acercan unos amigos para decirle que se dé prisa. Un violento inicio que deja un poco confuso porque no hay el típico preámbulo de ubicación de la película o presentación, como si llegáramos a la mitad de la función de una obra de teatro y tuviéramos que encontrar el hilo de la historia para saber de qué trata. A lo largo de los casi 20 minutos de duración del último corto de Rubén Sánchez , aparentemente suceden pocas cosas, pero posee un trasfondo con muchos significados. Observamos una animada reunión de amigos con motivo de ir a la verbena de una ciudad de Barcelona, a la que llega inesperadamente Marc (Robin Reese), un amigo de Londres de Alex, que tarde o temprano le acabará confesando el verdadero motivo ...

 Crítica de Los 30 (no) son los nuevos 20 Reflejo de la nostalgia millenial Entre los cortometrajes nominados en los Goya 2025,  Los 30 (no) son los nuevos20  dirigido por  Juan Vicente Castillejo  es un corto documental donde refleja una porción de la realidad de la generación millenial en una reunión de amigos del pueblo, que se conocen desde la infancia y llevan años sin verse. Los recuerdos de las vivencias pasadas y de las amistades durante el camino hacia la treintena, son los temas principales de esta docuficción. Entre la ficción y no ficción Explicar una representación de la realidad sobre un tema específico según el punto de vista del director, es la función de los documentales, y  Los 30 (no) son los nuevos 20  la cumple estando al filo de la ficción. La obra audiovisual de  Juan Vicente Castillejo  presenta a un grupo de amigos que se reúnen en la casa del pueblo de uno de ellos, con la excusa de que hace mucho tiempo que n...

  Crítica de La Zona Vacía Los recovecos de la pedofilia Un recuerdo de la infancia del protagonista Luis son el punto de partida de La Zona Vacía , donde observamos la celebración de una de sus fiestas de cumpleaños, y entre medias, a Luis de mayor observando esta escena como si lo estuviera viendo desde el sofá de su casa. Kurro González nos expone en su segunda película las vicisitudes de un trastorno psiquiátrico que brota en Luis ( Francisco Conde ) a causa de la llegada de una vecina nueva a su edificio, Iris ( Silvia Castellón ). El predominio del uso del blanco y negro durante toda la película nos revela que el tema principal está en un terreno pantanoso , que se mueve entre la decencia y la inmoralidad, entre el bien y el mal. Aunque lleguemos a esta conclusión más o menos en el ecuador de La Zona Vacía , desde un primer momento observamos que Luis y su mujer Ángela ( Alba Loureiro ) responden al estereotipo de pareja de “son el sol y la luna”: ella siempre viste con ...